摄影小白看过来！学好摄影的方法技巧大揭秘

有好多才刚开始接触摄影的人，会产生迷茫的感觉，不清楚该从哪里开始学起，而出现这种情况，常常是由于欠缺一条清晰又高效的学习路径 。

普遍体验寻找真爱

当掌握了光圈、快门、ISO 等基础操作之后，先别急着确定方向，你能够花上一个月的时间，去试着进行街头摄影、人像、风光或者静物等各种各样不同主题的拍摄，比如说，在周末的时候前往公园拍摄风景，到了下周再邀约朋友拍摄一组人像，借助亲手实践，你能够直观地感受到不同题材的拍摄流程以及乐趣所在了。

要做出选择，得在经过广泛尝试后，结合你的时间、经济状况以及内心那种独一无二的偏好才行。要是你打从心底热爱与人交流，那么人像摄影或许会比之其他更契合你的情况；倘若你就喜欢独自去展开探索，风光摄影没准就是值得予以思忖考量的。把主要的精力聚焦集中在一两个方向层面上，如此这般能够让你以更快的速度去积累下经验，冲破突破一开始面临着的那个平台期。

思定后动惜片如金

数码相机使得按快门这件事儿变得几乎不存在成本，然而这极易引发“快门狂欢”，好多新手在一天当中拍摄了数百张照片，可其中很少有能够看得过去的，这般欠缺思考的拍摄行为，对于技术提升所起到的帮助十分有限，反倒白白浪费了后期筛选所需要的时间。

让练习具备有效性的做法是“慢下来” ，于按下快门前 ，问问 self ：我想要表达的是什么 ？主体究竟是什么呢 ？光线又该如何进行构图 ？就好比拍摄一棵树 ，能够先去观察光线的方向 ，思索采用仰拍来突出孤独感 ，还是运用平拍去展现环境 。养成这样的习惯 ，能够令给 你的每一次快门都更具价值 。

多即是少少即是多

刚开始学习构图的人常常会犯的弊病是贪图过多，想着要把所看到的那些具有吸引力的元素全部都塞进画面之中。这样一来，照片呈现出的状态便是杂乱而没有条理，致使观众无法寻找到重点所在。比如说在旅游的景点之处，既急切地想要拍摄建筑，同时又渴望拍摄人群，最终画面里的主体变得模糊不清。

将好的构图说成通常强调简洁没错，尝试运用“减法”思维，有个画面只是讲述一个故事，像只拍窗户的光影，亦或是人物的一只手，运用长焦镜头或者靠近拍摄，此种方式都是能够有效简化背景的，画面之中元素越少，反倒主题越突出，给人留下的印象也就越深刻。

横平竖直态度为先

使画面维持横并且平、竖并且直的状态，是摄影里头最基础同时也是最容易被人忽略掉的准则。出现倾斜的地平线抑或是歪斜的建筑线条的情况，会立刻让人有一种不具备专业素养、显得很随意的视觉感受。这不仅仅属于技术类的问题，更加能够体现出拍摄者所拥有的严谨态度。

于拍摄之际，务必要开启相机取景器或者显示屏的网格线功能，于聚焦建筑、风光等题材之时，需仔仔细细地对齐水平跟垂直线，就算是开展后期裁剪，亦要优先去校正水平，这般一个简单的习惯，能够从根本层面提升你作品的 “工整度” 以及专业感 。

临摹佳作无可厚非

从事摄影学习跟学画画情形相同，起始于临摹乃是可取之道。对此别怀有心理负担，于塑造个人风格之前，效仿优秀之作是颇具成效的学习方式。你能够寻觅一位你所钟爱的大师，像史蒂夫·麦凯瑞的人像作品或者安塞尔·亚当斯的风光作品那样。

不只是单纯复制场景那般简单去临摹，而是要对其用到的光线、构图以及色彩展开分析。比如说，试着在条件类似的下午光线状况下，去模仿它的用光角度；又或者在它经典的构图框架范围之内，放置进你自身的主体。借助解构以及再现这种方式，你能够迅速理解出色照片背后所蕴含的创作逻辑。

设备并非决定因素

众多爱好者过度地去纠结相机以及镜头，的确如此，好的工具能够给予便利，然而对于刚开始学习的人而言，一台入门级的单反或者微单的性能已然是完全可以满足使用需要的，在历史上存在着许多经典的作品是借助当时的“普通”设备去完成的。

相比对设备进行升级，倒不如将资金投入于学习以及体验之处。使用节省下来的那笔钱，去参与一场摄影工作坊，购买几本堪称经典的摄影画册，亦或是前往一处长久以来一直心心念念想要前去的地方展开旅行拍摄。你自身所具备的观察力、审美能力以及思考能力，才属于决定照片质量优劣的核心要素，而这些要素是任何一款相机都没办法自动予以赋予的。

于摄影学习的这条道路之上，你所碰到的最大阻碍究竟是技术操作方面所具备的种种困难，还是审美与构思层面所存在的瓶颈呢？欢迎于评论区去分享你的经历。